生活多寶格

 

一直想買個竹製的筆筒。
找了一陣，
不是樣式老式、死板，
不然就是貴得驚人。
偶然間看到這一個松竹梅型制的作品，
利用不規則的竹筒刻上隨形變化，
甚至竹中有竹…
很喜歡，
便下手收藏了。

擺在案頭，
有時煩了，
凝視賞玩一番，
心裏也覺得愉快。

 

 





 





 





 





 





 





 





 





 

 

指導教授屆齡退休了，
原本是要回美國，
但由於師母想繼續教職的緣故，就在臺灣多留一會。
不過，我們這一批最後的學生今年都順利畢業了，
實驗室便熄了燈，交給其他的新進教師使用
…還真有些不捨呢！

這次趁老師渡假回臺，
補個畢業聚餐…大家談得真是愉快，都各自得走各自的前途了。
 

 

結束了聚會，
麗日中順著街走下去，來到了建國高架橋下的架日市集。

晃逛著，發現有一攤也在賣著和闐玉，
老闆人和善，價格和建國玉市比起來也公道許多。
雖然檯面上頭沒什麼真正高檔的貨色，
不過，幾個小巧的墜子倒是頗吸引我的目光。

這個長不到三公分，浮雕著蝙蝠的和闐糖玉墜，像個飽滿的豆莢。
而蝙輻彎成S型的翅膀一樣肉鼓鼓地，顯見總是能飽食美味。

用指尖摩挲這玉的觸感溫潤而不凝澀。
透光看去，質地也細勻。
只是因為照片放得大，
還可以看到手工摩平地子的痕跡。

這個小墜子，不論是送禮或是偶爾自帶擺弄，都很讓人心生愉快。

 

 

 

另外則有個玉鎖片…

一面刻著國蘭與靈芝，「芝蘭齊芳」。
另一面則有兩隻蝙蝠和一對壽桃，「福壽雙至」。

 

 

 

這則是個小和闐珠子。
媽媽買來送我的。
隨身戴著也快五年了。

這些小小的墜子，不值什麼錢，
但為生活中帶來的趣味，卻能一直綿延…
是種簡單易得的物質的快樂。

 

說到蝙蝠，我比較喜歡的是這件和闐糖玉巧雕的作品。
不過，也只能當擺件，常年放著，不敢亂動。

師傅將整塊的玉石鏤雕成互倚的節節竹枝，
利用俏色，一溜展翅相連的蝙蝠就這麼翻越到視線看不見的後側。
我想，當初師傅的立意應該是用「竹蝠」來隱喻「祝福」吧？
中國的文飾最喜這套諧音的小趣小味。
所以，這件作品應當很適合作用送人之禮…雖然我一定捨不得。

以前看古玉的書籍，
宋朝人喜歡一些長不及寸的和闐「持蓮童子」，
就是刻個笑開懷的小朋友，手上持著一支延展到肩背上含苞的蓮花。
在玉市、店家留意了許久，也沒見過什麼喜歡的。
不是工很差，就是壓根沒看到在賣。
後來發現有一尊大小、神態類似的彌勒佛像，
當下看著很喜愛。
雕刻師傅利用那玉材本身的一點雜質，在背上琢成一隻蝙蝠取代蓮花，
那雙赤著的腳，還像在小跑著步，相當可愛。






 

 

鼻煙壺的內畫一直是我相當佩服的工藝技巧。
得經由細小的瓶口伸進筆去，
一劃劃地勾勒出整幅具體而微的圖樣。

六年前有個機會到北京潘家園去參觀，
那兒賣得鼻煙壺不少，
只是大多品相類似，做工粗簡，
一個可能只要幾塊人民幣。
幾兜幾轉，
我好不容易才在一個攤子前看上了幾個。

 

那是個擁有大嗓門大媽的攤子，
她剪著俐落的頭髮，翹著腿開心地跟隔壁指天劃地。
放在她身後的架子不大，
上面的東西倒都是別攤見不著的。
我北京的朋友提醒我別出聲，
確定我要的後，就先與我到別處逛去，
稍後他再繞回出面替我還價。

 

那位大媽說我喜歡的幾個是她特地從河南帶來的，
價錢得高些。
談了一陣，
後來就一個兩百人民幣敲定成交。
雖然覺得有些貴，但因為喜歡，覺得還行。
隔了兩年我再去到潘家園，
那位大媽還在，但類似的作品少了，
一個還開口要價雙倍，
硬砍就不賣。

 

照片裏是我買的其中一個傳統中國畫風的「觀瀑圖」
放在案頭看著，頗有讓人氣定神閒之功效。
「觀瀑圖」最有名的應算是宋朝夏珪所畫的一幅冊頁，
現珍藏在臺北故宮中。
與之相比，這瓶中畫的筆觸不免具些匠氣。
但因為得顛倒著運筆，
我也是覺得難能可貴了。

 

爬山的時候，遇到溪流旁的瀑布，
我也愛停下來欣賞一番，
不僅僅是觀之，
轟轟然的水聲更讓人覺得震撼而不吵囃。
這就是自然的妙處。

 

 

這是我所收藏的一件帶皮的和闐玉，
刻得是兩個名仕正在園中渡橋賞景。
園內亭台樓閣兼備，山石嶙峋、花木扶疏。
和歐美強調壯闊的菜圃式庭園不同，
中國院落講求的是曲徑通幽，交相掩映。
所謂步轉景移，
務必讓遊園的人有著  四方驚艷 八面玲瓏  的感受。
這玉擺件雖小，
透過兩方開地現出庭院一角，
彷彿也還有更多的景致藏在後頭。
對中國人來說，大觀園應該算是最為家喻戶曉的吧？
紅樓有園，名日大觀。
即便它只是個虛構的庭園，
人人腦中卻都擁有著屬於自己，最最理想的大觀園。
從河裏拾起經過磨蝕的和闐玉料稱為天河子，
帶有皮色，琢開後玉質又不錯的特別珍貴。
這幾年新疆的產量聽說是更少了，得之不易。
還記得當時店老闆娘本是向我介紹著其他的幾件玉佩，
不過，當我眼光瞄到放到架邊邊的這件作品時，
就被他吸引住了，
回家琢磨了幾個禮拜，決定買下來。
這塊玉伴我也有好幾年囉！
平日放在案頭看著。
每當工作煩悶之際，
心裏還真想自己也有個如此的庭園，
可供每日晨起，
扶柳分花地賞玩哩！

 





 

 

很喜歡玉器，
有一種內蘊飽潤的光澤，由內而外透出。
很難相信，這是埋藏在地底億萬年，大自然的作品。
難怪古人定義：「石之美者謂之玉」。

而一塊沒大瑕玭的白玉，
將之細雕精磨成觀音擺件後，
我覺得更能彰顯其天成的風韻。
匠師巧妙地利用白玉傲人的韌性，
婉轉流暢地將各處小節都大膽鏤空，
甚至髮線也一絲不苟，不毛不躁，
成就了曲柔動人的線條美。
觀音垂目含笑，
法相慈悲莊嚴地持著半露的荷花，
曲足倚石沉思。
一名小童子不安份地拉著束帶撒嬌，極其可人。
沉靜間，觀者彷彿可以聽見，
小兒稚口的笑語，和
衣裾拂落飄動的摩挲。

 





 





 

 

此幅油畫畫作是我的一位畫家朋友，「顏國榮」的作品，
題名為「黃綠百合的情話」，尺寸為20F (72.5×60.5cm)。

去年和他相約吃飯，順道拜訪他設於內湖的畫室。
畫室四周雪白的牆下羅列著他的一些近期作品，
包括我個人很喜歡的，
漫著蒼涼氣氛的金門巷弄人物。
不過當我見著了這幅繪著瓶插百合的靜物畫，
心底便由衷地欣賞。
那與兩個酪梨併置於古董桌上，
襯在飛翔葉子背景前的一大捧百合，
正跋扈囂張地盛開著，炫耀青春。
鑲嵌紅色柱頭的花蕊伴著花香，不甘寂寞地從花心蹦出。
彷彿遠遠地，人們就該嗅到瀰漫的甜香。
而橘底釉，灑灰藍斑點的寬口觀音瓶，
也不安份只做個陪襯的角色，
硬是讓觀者的視線游移跳躍在花朵與瓶身之間。

雖說畫裏所有的角色其實一動也不動，
畫外的人卻可感受到脈脈的生命力在流轉，
極盡所能地扭動抝曲著紙面。

這樣的情話只能是熱烈地宣告，
絕非款款的戀人絮語。
顏國榮

近期新作展覽：

2009年7月4日至16日----
Inspired .jamesart   顏國榮油畫個展　於台中市文化局

2009年9月4日至30日止—
咖啡.旅行.jamesart  顏國榮油畫個展　於典藏創意空間

2010年2月1日至28日----
close.jamesart 顏國榮油畫個展　於台北捷運公司忠孝復興站藝文廊

2010年3月1日至5月29日----
Breath.jamesart　顏國榮油畫個展　於台北市政府名人藝術畫廊

 

多年前曾在花市買下一棵種在7 吋磚紅塑膠盆裏的香水百合，
得靠著細竹枝撐持，
沉沉的花苞才不至於垂頭喪氣至一敗塗地。

當然，僅憑都市陽台微薄的光線和不夠冷涼的氣候，
怎麼努力也是無法再度滋養她開出花朵的。
所以在還剩下兩朵花時拍下了照片，
再利用影像編修軟體模擬成了水彩畫的樣式，
也算是另一種過往的紀念。

 

 

這是一朵開在合歡主峰下的百合。
潘越雲唱紅的那首民歌，「野百合也有春天」，
描述的就是這種不開就隱身得像是野草的花朵。

 

會喜歡植物園藝，
我應該是受了外婆很大的影響。
小時候跟著媽媽回娘家，
最喜歡的，就是跑去專屬於外婆的後院，
看那一盆盆錯落有致的盆花。
而外婆看到我若有緊盯著瞧的花朵，
也總會大方地叫我拿回家去種。
一直到舅舅說我不應該拿外婆的花這種話傳到我耳裏，
我才少去後院了。

 

外婆過逝下葬後的第二年，
有天我和妹妹特地去瞧瞧她的墓地。
在一片荒涼中，
竟發現外婆的塋上冒了一叢嫩綠，
當中還抽出了一朵顫危危的白色百合，
隨著海風擺盪。

 

我相信，那該是愛花的外婆自己種下的吧？

 

柞榛木四出頭官帽椅
這是一對仿古而製的官帽椅，外加同款几案，材質是柞榛木。
所謂四出頭，就是椅背頂部及扶手的終端都有凸出的部份。

在中國古代，人們與大地比較親近，所謂「席地而坐」，
舖了張席子，就這麼地上坐著。
孔子還更小心翼翼，指示學生們：「席不正，不坐。」
而後來西風東漸，大家也漸漸習慣改成垂足而坐了，
也就是抬高了屁股的位置，多墊個東西在下面，小腿可以直立自由地垂下。
一開始是凳，接著又出現了可以倚背的「椅」。
椅又分好幾種，交椅、太師椅、官帽椅、圈椅、玫瑰椅…
到這近代，工作繁忙，
誰想累了一天回家還得正襟危坐著？
所以整個可以癱陷在裏頭的沙發就大大地流行了。
然而，我還是喜歡明式家俱裏官帽椅的那種舒適書卷氣。
而且端端正正坐著，還是可以全身放鬆。
當然，這種椅子擺在家中，
裝飾上的意義還是大過於實用性。
算是種能讓你「發思古之幽情」的媒介物吧。
在店裏看上了這一組椅子，
並非古董，卻散發著古意。
符合人體工學的曲線設計，
讓你坐在厚實堅韌的木材質上，
手搭扶臂，脊倚靠背，
感受只有妥適與柔暢。
和店家的大姐聊了好久，
前後大半年間又去了三回，
最後還是決定買回，放在自己的房裏欣賞。
其實因為這張椅子是四出頭的，椅背看來就像個傳統的衣架，
所以往往回家後就把外套往椅子上一搭，
方便得很呢！

 

以下資料引自網路不知名人士：

柞榛木屬於常綠小喬木或落葉灌木，心材蛋黃色，因含丹寧年久顯褐黑色。
史料記載江、浙、皖、魯、豫、冀等省均有生長。
木質細密堅韌，木紋清晰雅致。
柞榛木傢俱多出自江蘇南通，地域性極強，多年以來，其他地區少有發現。
由於南通近百年交通不便，地域較封閉，柞榛木傢俱在做工上獨樹一幟。
著名鑒定家馬未都先生說過:
“江蘇南通出產柞榛木，只在那個地區有，
所以一見柞榛木傢俱，就知道從哪兒來的了”。
柞榛木傢俱作為一種歷史文化遺存，在中國傳統傢俱中佔有非常重要一席。
歷史：
柞榛在丘陵坡地的河邊常與翹皮榆樹混生，鮮有成林大樹。
蘇北古長江流域也只有個別縣市鄉間有零星生長。
凡有柞榛生長的地方，它的原生環境植被認為曾遭受破壞。
柞榛無群生，零星生長于荒野、河邊、坡地。
由於柞榛樹枝有刺，生長又及其緩慢，
每有小樹，人們就將其砍伐，
再生能力弱也是柞榛資源枯竭的主要原因。
七十年代的農田水利建設、大量引種的楊、刺槐、冷桐和水杉，
這都令柞榛無生根之處，瀕臨絕跡。
在以往的前十年中，每年冬天在蘇北各地可收柞榛萬餘斤，
這兩年已收不到，有的仿古傢俱以桑木、刺槐冒充。

柞榛和紫檀一樣，十柞九空，十柞九彎，
樹幹凹凸不平，溝槽多，開料取材需反復揣磨如何剖料。
即使不空洞的原材，製成後的利用率也才在每百斤25斤左右。
氣幹立方釐米0.89克，
與黃花梨等同，沉于水或半沉于水，材質穩定少翹曲。
柞榛和櫸木一樣以蘇北生長的材質最好。
南通的古典柞榛傢俱在海外的傢俱收藏中佔有重要的地位。
臺灣國立歷史博物館出版的《風華再現 ——明清傢俱收藏展》一書中
有一件柞榛木有束腰禪凳（劉淑芬女士收藏），就寫明“源於南通”。
書中又說：“柞榛木制傢俱是典型江蘇地區的代表。”
1998年新加坡雍明堂出版的《中國古典傢俱與生活環境》一書中
有一對柞榛木低靠背南官帽椅（羅啟妍收藏），也源於江蘇南通。
柞榛木傢俱：
明清以來蘇北地區官宦之家以製作柞榛傢俱為最貴，材貴工亦貴。
凡柞榛羅漢床、畫案、官帽椅、書櫥十之八九出自大戶人家。
浙北、皖南、蘇南亦有柞榛木明式傢俱遺存。
可以想見在四百多年前生態環境中，
柞榛、櫸木、柏木等大樹的資源是非常豐富的。
由此上溯到宋、元時期的400年，
也就是說，明代晚期用柞榛、櫸木製成的傢俱材料，
在宋元時期或更早就開始生長，這一點為大多數的買家所忽視。
而北京的藏家對柴木傢俱只要夠年份做工好捨得花大價，
主要就是珍貴硬木的歷史價值。
在國內最早對古傢俱理解和認識的是上海的“木頭幫”。
上世紀九十年代人們把目光轉向黃花梨黃木傢俱價最貴，
但是像柞榛、櫸木和柏木傢俱當時價格就不菲。
江蘇、浙北、皖南的柞榛集中流向上海，流向臺灣，流向海外。
早期的這些舊傢俱其做工和黃花梨做工如出一轍。
為什麼臺灣人偏愛柞榛傢俱?
這與解放前大陸逃往臺灣的官僚買辦、老兵有關。
這些人中江浙滬一帶的比較多，他們瞭解家鄉的文化，紫砂茶壺也是如此。
柞榛是唯一沒有入宮的珍貴傢俱用材，
由此生長的區域性和稀有性不為人所知。
在人們的心目中江蘇是柞榛傢俱最多的地方，
因為他們看到的是普普通通的桌椅之類。
如上所述柞榛的成材非百年數百年不成，空洞、彎扭大材極少，
常見方台拼版在5拼7拼乃至9拼；
早期的柞榛傢俱做工上乘，包漿並不遜於紫檀。

一時興起，將這椅拆開放於玄關。
倒也有另一番味道。

 

會買這隻小巧的和闐玉狗，當初的想頭是送給爸爸當父親節禮物的，因為他生肖屬狗。在當時還沒拆除的光華橋邊的玉市尋覓了好一會，才見著算是看得上眼的牠。玉質夠潤，顏色也白，通體幾乎沒有什麼瑕玭，只有在一耳側有些小小的玉綹。或許有人會覺得打磨得顯出玻璃光的玉，有點損了那種天生的油感，不過，這正是我喜歡的一款章法，加上雕工又實在細緻，精微處也絲毫不苟，著實讓人愛不釋手。

只是爸爸並沒那麼愛玉，是我一廂情願罷了。所以看著牠被冷落一旁，蒙了厚厚層灰後，我就和媽媽說了聲，拿回自己的房間收妥。以後爸爸說要什麼，我再依章行事就行。

玉的雕工難的是線條的流暢。看上頭的照片，就可以發現玉狗上的背脊那條弧線繃緊而圓順，縱使是伏踞，依然感覺得到狗兒的力度，彷彿只要有那麼一絲風吹草動，牠即刻便可撲躍向前。而稍稍仰視的眼神，看來又是條忠心的老狗，乖乖地伴隨在主人身邊，等著輕輕撫摸額頂的手。

翻過來瞧，就可知這塊玉的滑潤，握在掌心，多稜角卻不扎手，讓人忍不住一再把玩。而細看掌心，不但腳爪，細細的指尖也是輕晰可辨。玉工的耐心及用心，真是讓人讚嘆，不因玉小的草率行事，讓這麼一隻活靈活現的小玉狗，從原石裏緩緩地出落成形，化有從無。

 

口 剔紅行圍狩獵圓盒。此盒為正圓形，上下對開式，以子母口分出蓋與器身。上下均滿雕朱漆行圍狩獵紋。

 
     一向就很喜歡剔紅漆器給人的厚重華麗質感，尤其是配上那細工雕鑿的錦地，真讓人愛不釋手。不過，市面上似乎不常見到漆器的流通，就算有，工也極粗糙。因此，在偶然間看到此件，雖然也搞不清楚是不是舊貨，只是見他的工算是優的了，價錢也不貴，便買下來，以便平時可以賞玩。

      「剔紅」是漆器的品種之一，又名「雕红漆」或「红雕漆」，就是在器物的胎型上，塗上幾十層的紅色大漆，待乾後再雕刻出浮雕的纹樣。此種技法成熟於宋元時期，明清兩代則更為發展。明黄成《髹飾錄  坤集  雕鏤第十 剔红》中寫道：“剔红，即雕红漆也。……宋元之制，藏鋒清楚，隱起圓滑，纖细精緻。”

        其法常以木灰、金屬為胎，在胎骨上層層髹上生漆和朱砂調和成的色漆红漆，刷一層，等待完全乾透后，再刷第二層，少則八九十層，多可達一二百層。一層漆乾燥時間約為四小時到六小時。罩漆的乾燥條件一是溫度，一是濕度，最佳溫度是 20 ℃─30 ℃，最佳的濕度為85%。塗刷罩漆必須表乾後再塗刷第二遍，這樣累積的層數八十層到一百五十層到二百層，甚至更多。所以塗漆工期在半年甚至一年以上。

       及至漆累積至相當厚度，待半乾時描上畫稿，然後再雕刻花纹。一般以錦纹為地，花纹隱起，華美富麗。製作費工費時，成本昂貴，總工序更多達120餘道。根據漆色的不同，又可分為剔紅、剔黄、剔綠、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔紅器最為多見。

        漆器的雕刻可分為「上手」 和「下手」工序。「上手」是用來雕刻各種不同的紋樣，「下手」則是用來雕刻深層的錦紋。「上手」雕刻，這是經過歷代藝匠的的繼承、創新和發展所形成的一套非常完整的程序，這就是“刺、起、片、鉤"等，及與此相適應的雕刻技師們自製的多 件精巧工具，如刺刀、起子、片刀、彎刀、鉤刀、凹面刀等等，形態各異，用途也各不相同。各種不同刀具，配合不同刀法。在雕刻藝人們的手裏飛刀走勢，施工使藝，經過精細的長期的刻劃之後，或花鳥、或山水、或人物、或龍水無不栩栩如生躍然於器物之上。「下手」雕刻刀具並不複雜，一般均為 45度角的大小不等的斜口刀。其刀法分為“陰”和“剔”兩種 , 陰剔之後出現的是一條條銳利的直錢和曲錢。就是這許多的線組成了琳琅滿目，光彩奇特的錦紋。雕漆錦紋種類很多，表現天空的橫線剁頭錦，表現地面的有各種四方錦六方錦和各種花錦，表現水的魚鱗似的軟水 錦，流動瀟灑的自由水錦和表現洶涌波濤的凸水錦。各種生動豐富的紋樣，襯以細膩的各式錦紋，儼然是一幅精美的圖畵。

        雕刻完成後，就可以送入烤箱烘烤。烘烤時間一般為十天到半個月，乾後就可以打磨了。打磨，也稱為磨活。所謂“雕刻精美，磨退光潤”，這是表現大漆製品漆質豐美的重要工藝，是切不可忽視的。在磨活中採用石頭、灰條和 250#─400# 的水砂紙( 也有用木炭 ) 進行細心的打磨。然後用布輪 ( 有的也用手 ) 拋光，或叫退光。最後的一道工序，就是在器物的表面上施上一層極薄的蠟。也就是因為工序十分地繁雜，因此一件造型大方，紋飾精美華貴，漆質光潤渾厚的雕漆製品的全部工藝過程，往往歷時二百天到四百天以上。

        因其製造得來不易，歷代以來除了皇親貴族及上流社會階層才得以親睞，一般人鮮少有機會接觸。由於時代動蕩，雕漆工藝在清朝末年曾經中斷了一百多年，到了民國初年才又被人恢復。然而時至今日，基於種種因素，雕漆技藝又將失絕。

 以上漆器製作程序引自： 繼古微堂

□蓋面上所刻的圖案。六位騎駿馬者或拉躬或持槍，圍追著四隻逃竄的狐狸。背景的天與地分刻不同的錦地紋。四周樹石環繞。 

 □盒底亦滿刻圖紋，三位騎士外加三位隨從亦獵補著四隻小獸。其地面的錦紋與盒蓋錦紋不同。
 口盒內部髹黑漆，已有裂痕。

 □細部雕刻。

□細部雕刻。
 □細部雕刻
 □細部雕刻

 附註：

      雕漆中所使用的漆是以大漆為原料製成的，大漆即現在所謂的生漆，是漆樹上流出來的樹汁。漆樹用途廣泛，木材用來製作器具，果實可製臘，果核用來榨油，花葉是藥材，其中最具實用價值的是樹脂，即漆液，可用來製作漆器。漆液又可當做膠著劑，防護劑，使器物更為耐用；用來做為美化劑，則可使器物光滑細膩，增加美觀。

　　漆樹為多年生的落葉喬木，成熟期約八、九年。當漆樹成熟後，皮內含豐富液脂，開可開始採收漆液。收取時漆工先將樹皮割開一道斜口，再截取竹筒，將其中一端削尖，插入斜口內承接漆液。一開始漆液為黏性灰乳色汁液，稱為「生漆」。將生漆過濾乾淨後，盛放在木盒中置於太陽下時時攪拌，使水分蒸發，一直到漆液轉變成半透明棕色時，即可使用。

　　要製成雕漆所使用的漆，除生漆外還要加上銀硃、桐油及適當的顏料共同製煉而成，此時名為「罩漆」，才可以在制作雕漆的胎型上進行髹漆的工作。

           

 

      很喜歡這個杯子的造形，像朵盛開的五瓣的花，花尖還多了小小的刻痕，是櫻花吧？師傅要用純手工捏出這麼些稜稜角角，比例角度都還要順眼，應該不是件容易事？說不定是用壓模製造的。不過，反正喜歡就好。另釉上有適可而止的冰裂紋，聽說是養她就會繼續開裂，我就靜觀其變囉！

     這件是在忠孝東路上的Sogo新館買的，雖是店家周年慶多打了些折扣，依舊是有點小貴。有趣的是，小姐還忘了把簽單拿走，直到我返抵家門，才接到她的電話，用快要哭出來的聲音問我有沒有看到簽單。當時心一軟，就又接著出門替她專程解危了。 今天試著泡茶。等壺裏一丸丸的茶葉皆舒展成一片片，用杯子盛著喝。淡黃的茶湯在天青的杯色襯托下，有種溫潤的厚度感，好美。

葵口盤一對。這是在竹北的一家賣茶葉及茶具的店家購置。原本只是到那顯然有些荒涼的新住宅區去拜訪朋友，下樓時意外發現對過有家新開的，還在試賣的店面，頗下了一番資本裝潢。其實店裏也只有賣這一對曉芳老師的作品，據稱是店主早年所收藏。因為其開價遠比市面上的便宜，於是也就下手收藏了。

這是最常見的作品了，各大百貨公司均售。不過，這也是我第一件蔡曉芳老師的收藏。

      紅樓夢裏最著名的泡茶飲茶場景，就屬妙玉邀請寶玉、黛玉及寶釵，在她的櫳翠庵裏品茶了。妙玉個性孤拐又別具習氣。不但茶葉講究，連帶拿出的杯子件件皆珍貴別緻，就連泡的水，可都是珍藏了五年，總捨不得喝的梅花瓣上所收的雪水呢！ 寶玉本欲狂飲，妙玉笑道：「一杯為品，二杯即是解渴的蠢物，三杯便是飲牛飲騾了」我當然沒那麼高的格調。茶泡都泡下去了，當然是多沖幾回，喝個盡興囉！ 喝完後把鼻子湊近杯緣，一股濃郁卻又清新的香味撲鼻，經久不散。讓人想深深地多聞一會。 我也喜歡讓生活的腳步像這樣慢下來，品嚐體驗細節。生命就在這變得深刻的分秒裏顯得更美好。

 
在曉芳老師新北投的展示場裏合照。
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      蔡曉芳先生於1938年的台灣出生。出生藝術家庭的蔡曉芳原是學電機的，在一次際會因緣，前往該訓練所研修釉藥等課程，同時赴日本名古屋專攻材料學，專攻耐火材料，而踩入陶藝領域，先開設磁磚工廠，後來轉型為陶藝公司。 當他還在專研釉彩技術工程時就對陶瓷產生興趣。爾後蔡先生到日本深造，回國後於1972年在技術學院擔任教職。1972年至1975年間，蔡先生欣賞過故宮的陶瓷收藏後大大讚嘆，也引發他想要創造美麗又兼具實用的陶瓷器夢想。 1975年當蔡先生在北投設立曉芳窯時，夢想終於實現。 北投貴子坑老樹成蔭的半山腰上，曉芳窯屹立三十多年，經營相當低調，門口甚至連招牌都看不見；踏入展示間，宛如走進千年以來的中華陶藝世界，而往來看陶、買陶的文人雅士、政商名流都是互 相之間口耳相傳而尋得此處。 曉芳窯燒的窯以宋代汝窯為招牌，也不乏定窯、成化窯、洪武窯等作品；窯主人蔡曉芳特別鍾愛宋瓷，「因為宋瓷具有清幽、崇高的品格，顯露陶瓷超脫的高峰，表現完全純中國文化的精髓。」 民國七十年代，曉芳窯燒出來的作品被當時故宮博物院院長蔣復璁相中，委以一些故宮送往國際的仿古複製文物。蔡曉芳於是著手研究中國歷代陶瓷文物，同時累積各朝代的陶瓷技術等專業知識。從此蔡先生不只努力勤讀所有有關陶瓷的專書，還常常到台灣故宮博物院與美國、日本、歐洲等地相關博物館涉獵有關知識。可惜這些都不足以充實他想要的技術，因此蔡先生與蘇富比等拍賣公司達成協議，讓他有機會到會場實際觸摸陶瓷的大小、重量與型式。 由於蔡先生作品得過不少獎項，故宮博物院還邀請他為外國嘉賓燒製陶瓷做為代表台灣的精緻禮物。張大千生前經常以個人創作國畫，委托曉芳窯燒一些文房四寶、花瓶，自用送禮兩相宜；老布希總統、前荷蘭女皇與王子也都使用曉芳窯的仿古陶瓷。 (本文部份內文引用聯合新聞網2004.2.3 記者施沛琳報導文)

  這是件仿汝窯的盤子，釉色溫潤，然而並沒有冰裂紋。其盤側高起收攏，至口緣再做一圈外翻，曲線典雅流暢。
盤子的背面不論是視覺效果或是以手摩梭的觸感皆溫和。雖然並非消費的大戶，還是特地厚著臉皮請曉芳老師抽空在底足內以金色漆筆簽名。我想，這樣可以和其他人代簽的曉芳窯款識做對照。像在此盤，兩者的簽名就有顯著的差別，老師本人的簽名較為流暢，而燒在上頭的則線條感覺較為彆扭。上方葵口盤照片底部的簽名相比下，就比較像是老師本人的。只是這也難說得準，只要作品本身品質好，自己看著喜歡就行。
這是一件在瑕玼品區內找到的山型筆架，因為是標註是瑕玼，格外的便宜。只是我翻來覆去，硬要找出讓人起疑的地方就是右方花朵上那一條從左上到右下的斜紋藍釉。但其實又覺得還好，想成是長在山壁上的兩株臨崖野花也說得過去。
 小茶杯一組…釉色沒那麼溫潤，感覺粉紅色的色調稍微過頭了些。

這是件較大件的作品，也是直接在新北投曉芳窯拿的，並請老師直接在底下簽名。同樣的型制作品我在幾個地方見過，於是推測應該是熱賣品。即使是這樣，由於外型實在討喜，再加上折扣又大，幾經考慮，還是買下來了。而且老師自己說，和其他同型物件相比，這件的品質是很不錯的了。

宋朝的汝窯舉世聞名，那種「雨過天青」藍，真得是讓人一眼難忘。只是傳世的作品實在是太少了，全世界典藏都算入，也不足七十件。就算你再有錢，也是買不到的！其中，台北國立故宮博物院可就收藏了二十一件作品，去年推出的「大觀」展，展出的汝窯真是讓人大開眼界呢！ 國內的名家「蔡曉芳」老師就是以仿汝窯而聞名。雖然說和真正的汝窯瓷器相比，那種藍還是差了一點點，不過也很接近了！而且由於技術的進步，現在的器形更顯得對稱完美。 收購了一對蔡老師的「仿汝粉青花瓣口盤」，質地溫潤，觸感細緻。在燈光下細看，細細的冰裂開片紋非常美麗，而器緣邊也如同宋汝窯般隱隱透出粉紫的光澤。我想，我應該也捨不得真得拿來用吧！

 

之前也買過一個茶壺和茶杯。

哈~當然也是沒用過囉:p

chicken1，原由 tutochen 上載。 這塊和闐玉大小形體如鴨蛋，
握在掌心剛剛好。
顏色稍微有點偏青，不過，也算是白的了。
雕刻的主題大概是政界人士會比較喜愛：
一隻雄糾糾的公雞立在雞冠花旁，
像徵著官上加官。
當然，我覺得刻工也算是很細了，
尤其是鏤雕的部份。
玉質相當的紮實，手感沉穩，
即使透著光看，也看不出什麼瑕玭。